の観察どおり，BreitePinselstriche（幅のある筆による描線）で仕上げられており，線自体には何等隆起が認められない。それと同時に縁取りを示す｀Umriilband"の存在も観察されなかった。一方，ビーズレイが「パイオニア・グループ」と呼ぶ，前6世紀末の作家達，例えばエウフロニオスの作品では，レリーフ・ラインの存在と‘Umriilband"の使用がはっきりと認められた。赤像式壺絵技法の確立はこのパイオニア・グループの出現を契機としていることが知られた。B.赤像式壺絵技法古代アッティカ陶芸の面白さは，物語性豊かな絵画そのものにある。神話を中心テーマに主役たる神々，英雄たちが，当時の人々の心に浮かんだままに，表現力豊かに再現され，直接我々の視覚に訴えて来る。理想の人間像として描かれる登場人物は，筋肉，骨格を時にあらわに，時に衣服を纏って表現されるが，その描写に使われる絵画技法を，特に頭髪表現に絞って観察してみよう。先に見た「アンドキデスの画家」に近いアンフォラ破片の少年の図では，前髪，襟足，それに背景を区切る頭頂の稜線はすべて，刻線で表現されていた（図3）。この事実は，技法的に黒像式と何等変化がないことを示している。後に前髪自体が厚みのある｀Umriilband”で囲まれ，うわぐすりを突起させて巻毛が表現されるようになり（図4)'背景との区分も塗り残されるようになる。刻線による頭頂の稜線の表現は，前5世紀初頭の作品にも見られるが，通常は‘UmriJlband"で囲まれ塗り残されるようになる（図1）。こうした塗り残しによる頭髪表現はパイオニア・グループ，恐らくエウフロニオスに始まるものと考えられ，ここにも同グループの卓越した技量と，赤像式技法の確立者たる事実が証明される。ところで，従来の研究（E.ラングロッツ，G.M.A.リヒター，J．ボードマン）では，漆黒で鋼鉄のように力強く，かつ伸びやかで表面が隆起した描線であるレリーフ・ラインを図像構成上の最も重要な描線としているが，今回の調査で，赤像式絵画が，まず，先を尖らせた木筆のようなものを使い，壺の地肌に直接デッサンされ，次に景が明確に区分された後に，背景がうわぐすりで塗り込まれ，仕上げとして図像の，例えば人体の筋肉，骨格，それに衣服等の細部と，時に図像の輪郭全体やレリーフ・ラインや隆起のない描線で表現されることが解った。筆者は以上の過程のうち，"Umriflband”で図像の輪郭が描き抜かれることが確認された。こうして，図像と背_246
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