⑭紅摺絵研究ー一紅摺絵から錦絵に至る技法の変遷について—研究者：平木浮抵絵美術館学芸員松村真佐子本研究の主たる目的は，初期的な板彩色の「紅摺絵」が，本格的な多色摺の「錦絵」に至るために，どのような過程を経て辿り着き得たかを検討することにある。従来，錦絵は“明和2年の絵暦交換会の流行の後，それらの版木が版元に下され「吾妻錦絵」が発売され，錦絵が成った。”と説明され，理解もされている。しかし，それらの版木を下げ渡された版元の側にも，技術を再現するための準備がなされていなければ，これほどに順調な連繋は生まれてなかった可能性が考えられる。これを仮説として，紅摺絵の変遷の具体的な流れを検証する。また，宝暦(1751-1764)末期に制作されたとされる「水絵」は，その主題を，和歌・故事・物語などから取り，彩色は中間色を使用する等，それまでの紅摺絵とは一線を画する。「水絵」には版元印が捺印されるものが多く，商業用に作成された可能性が高く，版元の摺刷の新たな試みとも解する事ができる。「水絵」に使用される彩色と紅摺絵末期の彩色を比較し，当時の摺刷技術が，どこまで進んでいたかを検証する。紅摺絵期の作品の変遷を系統だてて分類することは，錦絵の創始期をより深く知るためにも重要な課題である。延享元年(1744)が紅摺絵作品の上限とされていたが，実際には，それ以前の作品の存在が確認されている。紅摺絵の上限がどのあたりにあるのかを検討し，それらの特徴を明確にする。また，より多くの作品調査による具体的な分類を提示することは，今後の初期浮世絵研究の基盤となる。⑮ コラージュの空間ーー不連続なもののなかに見出される統一性の問題＿研究者：東京大学大学院人文社会系研究科博士課程河本真理201せ紀美術におけるコラージュの展開については，海外ではすでに数多くの文献が出版されているのに対し，国内で本格的で体系的な研究が未だないのは驚きですらある。しかし，海外の文献に関しても，これまでコラージュの歴史を概観しようとする際，芸術運動あるいは芸術家を年代順に羅列し，ー通りコラージュを制作した主要な芸術家を網羅するというのが通例であった。そもそもコラージュに関わった芸術家の-44 -
元のページ ../index.html#70