⑬ 相阿弥の研究研究者：東京国立文化財研究所美術部主任研究官島尾【はじめに】相阿弥（？〜1525)には三つの顔がある。一つは幕府同朋としての，二つめに京衆としての，最後に東山文化イメージを背負った「伝説的存在」としての相阿弥である。従来強調されてきたのは「一つめの顔」であるが，相阿弥のすべてをこの面から語るのは無理がある。「幕府同朋」というシステムは，1500年ころをめどに実質的な崩壊へ向かう。相阿弥の晩年が，安定した幕府同朋としての生活であったとは思われない。彼の代表作とされる大徳寺大仙院の「山水図襖」は，その晩年に，しかも町衆文化の拠点・大徳寺に描かれている。この作品を全面的に「幕府同朋」相阿弥から理解してよいのだろうか。相阿弥は，時代の節目を生きた人である。本稿では「幕府同朋」から「京衆」へという相阿弥の転変を仮定したうえで，彼の画風展開についての一仮説を提出したい。【研究の現状l相阿弥は単なる「画家」ではない。唐物奉行として幕府のコレクションをコントロールし得る地位にあると同時に座敷餅の任を負い，正信の絵画制作に実質的に関与し，それに加えて「国手」と呼ばれた高い画技をもつ。単純化すれば，画家であり，コレクションの管理責任者であり，鑑定家であり，インテリアデザイナーであり，美術教師であり，また画家のコンサルタントでもあるという，絵画の制作と鑑賞におけるほとんどすべての状況に関係する，いわば美術の「総合プロデューサー」のような存在であった。このような多面的な活動が知られるにもかかわらず「画家」としての相阿弥について語ることは難しい。相阿弥真筆と認められる作品が極端に少ないこと，文献資料が遍在していること，がその主な理由である。年代の知れる作品は，大徳寺大仙院の「山水図襖」のみで，これは晩年に近い作である。鑑識の面でも様々な問題がある。印章は，メトロポリタン美術館蔵の「四季山水図屏風」に押されたものを基準とするよりないが，この作品の印章は，左隻と右隻で異なっている。この印は，大仙院の小画面の「灌湘八景図」などとも異なる。作風新-198-
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