はおそらく1970年代に施された修復時と思われる。三面ともに，「嗣治Foujita1929」とのサインがある。藤田の「幅12メートル」というのは誇張で，当時の写真や作品の現状を見るかぎりサイズの変更はない。場面設定は長崎に外国人が渡来して船から荷物を降ろす光景で，16世紀後半の「南蛮扉風jに源泉を見いだすことが出来るものの，裸体の群像表現で金碧かつ油彩画という点は藤田の独創であろう。遠景に湾内に入ってくる帆船が描かれているが，主眼は近景の裸体表現，当時目指していた群像表現にあった。W字型に数多くの人物が配置され，甲板上で下船を待つ人々とその荷物，そして伴われた犬猫である。基本的な構図は前年のベルネム・ジ、ユンヌ画廊に出品した下絵を踏襲しているが，ライオンや裸体画など西洋文明を象徴する文物は除かれ，人物を近景に港の遠景が加えられて，さらにその背景は金箔地となっている。それぞれの人物をよく観察すると，白人だけでなく，黒人女性，サリーをまとったインド女性，ラテン・アメリカ風の日に焼けた彫りの深い女性がいる。裸体が大半を占める中で，画面中央の当世風の白いワンピースを着た女性は，当時の彼の妻でベルギー出身のユキかも知れない。また，男性と女性の肌は微妙に色が異なる。男性は肌色が強く，筋肉表現のために微妙な隈が墨で施されており，大半の女性の肌はあくまでも白く，隈も淡い。藤田が男性の裸体を本画に描いた例は極めて少なく，先述した〈栃木山）（1926)を除けば，この時点まで皆無に等しかったが，この壁画のために男女の裸体デッサンを重ねていた〔図6〕。そうした素描群の内51点は，同年10月に東京朝日新聞社社屋での個展で展示即売され，現在，彫刻の森美術館など国内で数点の所在を確認できる（注8）。完成作では，女性の体つきや容貌の多様性に比べ，男性表現は経験不足か，特定のモデルに様々なポーズを取らせたためか，いささか類型化している。下絵のタイトル「労働」を考慮すれば，男性は「労働者jを象徴するのであろう。もちろん，それぞれの人体は藤田独特の繊細な線，微妙な隈で慎重に描かれており，1920年代前半の千皮の平面的な裸婦（〈ジュイ布のある裸婦＞1922年，パリ市立近代美術館蔵など）より主体感を増している。藤田による裸婦は1926年前後から急速にモデリングが強くなり，ニモデルのポーズも単に横臥したものから多様な動きを見せはじめていた。この日本館切人物群像にはーっとして同じポーズはないが，各人の関係性の希薄さが総体として「切って貼ったような」印象を与えているように思う。マッスや動きの表現にあまり適さない彼の技法と，群像表現への意志とがせめぎあった結果ではないだろうか。たJ（注7）ものである。当初から作品は三枚に分かれていたが，板が裏打ちされたの-27
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