＠ 江戸時代初期の狩野派における大和絵様式の継承について一一清原雪信の作品とその画風を中心に一一研究者：尼崎市教育委員会歴史博物館準備室学芸員伏谷優子はじめに江戸時代の狩野派についての研究は，粉本主義への堕落による停滞という評価が長らく支配的であったため，狩野探幽など特定の画家以外には個々の画家についての実証的な研究は等閑視されてきたきらいがある。近年，江戸狩野派の画家たちについて，その技量や画風を継承する上での特徴を検討する作業が進められ，また，流派の画技を基礎に置きながらも時代に対応した画風の変容が見られることにも注意が向けられるようになった（注1）。江戸狩野派の組織や長年にわたる流派の活動を可能にした支持層の分析から流派史がまとめられるなど，総合的な研究も進められている（注2）。これまでは，幕府の御用として制作された障扉画など大画面の画題や画風の継承が研究の中心となってきた。しかし，大型作品以外にも，幕府や大名家などの日常生活に必要な調度・贈答品としての絵画が大量に制作されていた。とくに，武家の奥向の生活では，子女の必須の教養とされた和歌や『源氏物語』にちなんで歌仙絵や源氏絵などの大和絵作品が整えられ，婚礼調度にも加えられたのである。大画面の作品が狩野探幽の確立した画風，すなわち大和絵風を融合させた漢画の継承で論じられるのに対し，物語絵や和歌絵，歌仙絵などの大和絵作品については，探幽以降の図様の定形化が指摘されるものの，詳しい継承の様相については分析が進んでいない。そこで，狩野探幽の直弟子である女流画家清原雪信の作品とその特徴から，この問題を考察していくこととする。雪信が探幽の影響を直接に受ける第一世代であり作品の比較がしやすいこと，活躍期が大和絵における探幽様式が確立した寛文期であること，画題が歌仙絵・源氏絵などに集中し，本稿で考察する大和絵作品に優れた資質を見せることが主な理由である。清原雪信については，江戸時代における数少ない女流画家として，戦前から作品や伝記がしばしば『国華』などに紹介されてきた（注3）。美術館の展示などで狩野派の画家の一人として雪信作品をとりあげる場合があるが，雪信は探幽の大和絵の特質を受け継いだデリケートな描線に特色のある画家としてその画風を評価されている（注4）。また，江戸時代の大和絵の展開という視点から土佐光起・狩野探幽の作品ととも-267-
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