(Tiefe）」は，ニーチェが『ツアラトゥストラ』や『この人を見よ』でたびたび用いたニーチェの発想、法を指しているのだろう。例えば，ニーチェは『悲劇の誕生』で，「人間はもはや芸術家ではない。彼は芸術作品になってしまったのだ。［…］最も高貴な粘土がここでこねられ，最も高価な大理石がここで彫刻される。人間だ（注8)Jと述べている。プロメテウスのほかに人間のメタファーとしてニーチェカ吋吏ったのは，アリアドネーであった。その彫像を，デ・キリコもまた1912年以降の作品に繰り返し描きこんだ。ニーチェは『この人を見よ』で，「わたしのほかに誰が知ろう，アリアドネが何であるかを！」と叫び，その謎を「いままで誰一人解いた者がなかった」と語る（注9）。デ・キリコはアリアドネーを描くことで，その謎をニーチェと共有するのである。さらにニーチェは『善悪の彼岸Jで，アリアドネーを語るデイオニュソスの台詞として，「事情によっては，わしも人間を愛する［…］。この動物は，いかなる迷宮に入りこんでもなお自分の行く道を見つけだす。わしは彼に好意を寄せている。わしはしばしば，いかにして彼をこの上さらに前進させうるか，いかにして彼を現在あるより以上に強く，悪く，深くすることができるかを，思いめぐらしているのだ（注目）」と述べる。つまり，ニーチェはデイオニュソスという神の口を借りて，アリアドネーに象徴される人聞が未完成で，さらにっくりあげてゆくべきものだと言う。彼は『この人を見よ』でもこれと似た言い回しを使い，「人間とは，ツァラトゥストラにとっては，ひとつの崎形物であり，素材であり，彫刻家を求めている一個の醜い石（注目）Jだと述べた。ニーチェのこの言説は，デ・キリコの描くアリアドネーが刻々と変化していった過程を想起させる。彼が最初に描いたアリアドネーは石の塊のようなものであって〔図7〕，それが次に，サロモン・ライナッハの『ギリシア・ローマ彫刻目録』（注12）に見られるような典型的な彫像となった〔図8〕。そしてさらには，キュピスムの手法を援用した新しい姿へと変化してゆく〔図9〕。このプロセスは，ニーチェが語った人間の形成過程の絵画化であるのかもしれない。ニーチェ的絵画の発見デ・キリコは，友人フリッツ・ガルツに宛てた1910年1月26日付の手紙で，その前年の夏に描いた絵を「恐ろしい」，「深い」と形容し，自らと同じ深さをもっ者としてベックリンとニーチェの名を挙げた。ここで繰り返される「深い（tief)Jや「深さ-281-
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