3.「光線画」以降ろう。今私たちは，これが木版で作られていることに感嘆するが，当時この作品をみて感銘を受けた人々は，西洋画の代替物のーっとして捉え，そのことを評価していたに違いない。「猫と提燈」は評判にもかかわらず，あまりにも採算の合わない試みであったらしく，後に摺りの工程を減らした普及版がつくられた（注4）。「光線画jそして大判版画の出版を最初に手がけたのは，大黒屋松木平吉であった。清親にも無論，西洋画のような表現を自分なりに作ってみたい，という意志があったに違いないが，それを実現させたのは版元であり，重大な役割を果たしたことは間違いない。松木平吉には，何とか新しい時代に即した表現を取り入れて，浮世絵を残していきたいとする強い意志があった（注5）。明治24年（1891）に四代田が死去した後は，五代目がその遺志を継いだが，この版元の役割はもっと注目されてよい（注6）。明治17年(1884）から，清親は「武蔵百景jで再び名所絵に取り組んだ。この作品は明らさまに広重の「名所江戸百景」の影響下に作られている。画面を縦に用い，思い切って手前の事物を大きく描き，遠近感を強調する表現が頻繁に出てくる。武蔵と題しながら，現存する作品は江戸百景に描かれた場所と重なり合う。「隅田！｜｜より真乳山遠景」における流れる雲，「谷中団子坂菊jの三色のグラデーションに染め分けられた空など，「光線画Jの応用による様式化，形式化といった面が表現ではわず、かに新しい。ここではそれほど派手な使い方ではないけれども，赤や青の強い色彩を用いている。このシリーズは現存の少なさからあまり評判を呼ばなかったといわれている。明治29年(1896）の「日本名勝図会」では，「武蔵百景」ではまだみられた，構図の狂いやアングルの冒険がなくなっている。安定した上手い絵である。筆の肥痩線を生かした線と，清涼な中間色による事物の塗り分けには，穏やかな作風を好みつつあった時代の趣味を感じる。同じ年の「東京名所真景之内jでは，その表現は更に肉筆の日本画に近づいている。シリーズ中の「如月」は待乳山近辺の情景を，写生に基づき描出しており，構図もよくまとまっている。「光線画」が制作されていた時期，並行してタイプの違う浮世絵も制作されている。「平忠盛御堂法師を捕る図J〔図5〕は，神史を取り扱った歴史物である。ここでは二人の人物はくっきりと明るく描かれている。線の多い着衣の表現や描写の懇切さに，月岡芳年の影響をみることができるかもしれない。しかし人物の背景，閣の表現は独496
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