クの様相を解明し、作品本体を幾重にも覆う入れ子細工のような「価値」となっていったことを指摘した。しかしながら、近代中国学と近代美術史学の成立の過程において、このような前近代の「箱」の歴史と価値体系が黙殺されてしまった結果、今日のような美的な価値体系から「作品」を評価する制度へと変化していったことを主張した。続いて呉孟晋氏の講演「漢学と中国学のはざまで─長尾雨山と近代日本の中国書画コレクション─」では、中国学者で書家でもあった長尾雨山（1864－1942）を取り上げ、それぞれ漢学者、中国学者、在野の書画鑑定家という3つの側面からその足跡をたどった。近世と近代、日本と中国、東京と京都、漢学と中国学、官と民、そのような多様な「はざま」に身を置いた長尾雨山の特殊な社会的な性格が浮き彫りにされた。当時の中国文人や清朝遺臣との交流により培われたその書画観は、下野してからの書画鑑定にも生かされたという。また近年京都国立博物館に寄贈された長尾雨山の膨大な関係資料を調査・分析することにより、従来の近代美術史学の間隙を突く、近代日本の学知および中国との文化交流の新たな一端が拓かれることが提示された。近現代の日本と中国の交流史研究においては、膨大に残された資料群が近年次々と整理・公開され、新たな研究を牽引してきたが、呉氏の示された資料の多くも今まで未公開の貴重なものが多く、その点においても聴衆の関心を引くものであった。休憩を挟んでの後半部では、王志松氏（北京師範大学）による進行のもと、過去のチャイナ・フォーラムの報告者とコメンテーターである、趙京華氏（北京第二外国語学院文学院）、王中忱氏（清華大学中国文学科）、劉暁峰氏（清華大学歴史学科）、董炳月氏（中国社会科学院文学研究所）を討論者として迎え、前半の登壇者を交えて活発な議論が交わされた。趙京華氏は、藝術品だけでなくそのコレクション形成に付随する物語性や政治性を認識する重要性を確認したうえで、今後一国美術史を超越した東アジア美術史を構築するあたり、近代以降の植民地主義に象徴される過去のネガティブな歴史認識や政治的言説をどのように超克していくべきか、そのためにはどのような制度改革が必要なのか、という近代の歴史叙述が直面するジレンマを踏まえ、鋭い質問を投げかけた。王中忱氏は、中国の近代美術教育の萌芽期と清末文人との交流によって培われた長尾雨山の書画観の同時代性に着目した。さらに1920～1930年代の中国画家が日本に留学し複製された西洋絵画を通してその技法を学んだことから、近代書画の流通・伝来において模写・模本・複製が果たす役割を改めて検証し、それが中国人の視覚にどのような影響を与えたかも今後検討すべきであると提言した。― 419 ―
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