（1）日本留学から二科展出展までしてきたものではなく、1950年代半ばから吉原の作品に見えるモティーフであった。円の制作過程は、地（＝背景）を塗り進めながら円のモティーフを表出させることが多く、禅画の一円相のように一筆で描かれてはいない〔図10〕。吉原作品は、画集や美術雑誌の図版、先達の芸術家が後押しとなって、あらゆる絵画表現の影響を受けていたと言ってもよい。吉原の画業は、転換の連続のように捉えられがちではあるが、その根底には、常に地（＝背景）とモティーフの関係性が追及事項としてあり、一貫した制作理念と表現方法があった。とくに1950年代以降、吉原のアンフォルメル絵画は、「具体」結成やタピエとの交流も進み、画業のなかで突出して映し出されるが、先の問題意識を備えた表現方法であった。また、アンフォルメル絵画によく見られた厚塗りのマティエールの表出は、1930年代後半あたりからも確認することができる。つまり吉原にとって、絵具のマティエールの処理にしても根強く追及された事項の一つであった（注6）。2．李仲生：無形象（アンフォルメル）絵画にいたる画業李仲生（1912－84）は1912年、清の広東省に生まれる。父は清の進士で、書や絵画に優れていた。また母も詩文に優れた。このような父母のもとで育った李仲生は、1930年、広川市立美術学校西洋画科に入学し、倪貽徳（1901－70）から写実に基づくデッサンを習う。1931年、従兄の援助により、広川市立美術学校を中退し、上海美術専科学校絵画研究所に通う。また同年、浙江省の西湖へ写生に赴いた際、田坂乾（1905－97）ら日本人洋画家と出会い、日本で美術を学ぶことを決意する。1932年、日本へ渡航し、まず神田の東亜高等予備校日本語専修科に入学し、一年間日本語を学ぶ。その後、1933年から1937年まで、日本大学芸術科西洋画科で、木村荘八（1893－1958）や中村研一（1967－1985）、松原寛らに学び、文学士の学位を得る。同年、「アヴァン・ガルド洋画研究所」夜間部で、藤田嗣治や阿部金剛（1900－68）、東郷青児（1897－1978）らの指導を受けた。日大でのアカデミックな美術教育とは異なり、伝統に固執しない前衛的な絵画も評価されたという。このとき研究所には、斎藤義重（1904－2001）や桂ゆき（1913－91）、金煥基（1913－74）らがおり、李仲生と芸術について語り合ったことが窺える。ここでの藤田のオリジナリティを最重要視する教えは、その後の李仲生の画業において、革新的な表現を目指した彼の画業に、多大な影響を及ぼしたと考えられる。― 55 ―― 55 ―
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